广播电视学VS广播电视编导【易混淆专业解析】

广播电视学：属于文学门类下的专业，培养具有传播学、广播电视新闻学及相关学科知识，能够在各级广播电视新闻传播机构、管理机构从事新闻采访、报道、写作、编辑、评论、主持、策划等工作的广播电视新闻传播人才。

广播电视编导：属于艺术学门类下的专业，侧重培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具备较高理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧制作及节目主持人、媒体资产管理等方面工作的广播电视艺术学科高级应用型人才。

专业定位各有所指

广播电视学属于新闻传播学类，本质上是一门研究新闻传播规律的学科。它更侧重于信息的采集、编辑、发布与传播效果分析。学习这个专业，核心是掌握新闻工作的基本理论和操作技能，目标是培养能够胜任广播电视新闻报道、节目策划、媒体运营等工作的专业人才。学生需要具备敏锐的新闻嗅觉、扎实的文字功底、良好的沟通能力和一定的社会洞察力。课程设置围绕新闻学原理、新闻采访与写作、新闻编辑、新闻评论、广播电视史、传播学理论等展开。简单来说，这个专业培养的是媒体中的内容生产者和信息把关人，特别是以文字和报道为核心的岗位。

广播电视编导则归属于戏剧与影视学类，是一个艺术类专业。它的核心在于影视节目的创作与制作。编导二字本身就揭示了其工作内容，即编写脚本和指导拍摄。这个专业更注重实践能力和艺术创造力的培养。学生不仅要学习影视艺术理论，更要掌握从前期策划、剧本创作、分镜头设计，到中期拍摄、灯光、录音，再到后期剪辑、包装等全流程的实操技能。课程包括视听语言、影视导演基础、摄影摄像技术、非线性编辑、录音艺术、影视剧本创作、纪录片创作等。它的目标是培养能独立或协作完成电视节目、纪录片、微电影等视听作品创作的复合型人才。这类人才是媒体内容的视觉呈现者和艺术表达者。

学习内容侧重分明

进入大学后，两个专业的课程差异会立刻显现。选择广播电视学，你将大量时间花在阅读、写作和分析上。你需要学习如何快速准确地获取信息，如何撰写符合新闻规范的稿件，如何编辑和整合不同来源的素材，如何策划一档新闻节目的选题。课堂讨论和社会调查是重要环节，培养的是逻辑思维和批判性思考能力。技术课程相对较少，可能会涉及基础的摄像和剪辑，但深度和要求远不及编导专业。

选择广播电视编导，你的学习生活将充满实践。你需要动手写剧本，画分镜头，扛起摄像机拍摄，坐在电脑前进行复杂的视频剪辑和特效制作。对画面构图、光影运用、声音设计、剪辑节奏的把握是基本功。大量的课程作业和项目实践是常态，团队合作完成一部短片往往是期末考核的方式。艺术修养和审美能力的提升贯穿始终，对新技术的敏感度和应用能力也是培养重点。

招生方式差异显著

在高考录取层面，两者也存在明显区别。广播电视学通常是普通文理科招生，考生通过参加全国统一高考，依据文化课成绩进行录取。虽然部分院校可能对语文或写作能力有隐性要求，但没有特殊的艺考门槛。这意味着，只要高考分数达到院校投档线，就有机会被录取。

广播电视编导则不同，它属于艺术类本科专业。报考该专业的学生，除了要参加全国统一高考外，还必须提前参加省级或校级组织的艺术类专业考试，即编导类统考或校考。专业考试内容通常包括文艺常识、影视作品分析、故事编写、面试等，重点考察学生的艺术素养、创意思维和表达能力。最终录取是综合文化课成绩和专业课成绩，按一定比例折算成综合分进行排名。这意味着，即使文化课成绩不错，如果专业考试不过关，也无法进入该专业学习。

未来出路各有侧重

毕业后的职业发展路径也印证了两者的不同。广播电视学毕业生的主要去向是各级广播电视台、新闻网站、报业集团、通讯社等媒体机构，从事记者、编辑、策划、新媒体运营等工作。也有部分进入企事业单位的宣传部门或公关公司。工作的核心是内容生产与传播，对文字能力和信息整合能力要求高。

广播电视编导毕业生则更多进入影视制作公司、电视台节目制作部门、网络视频平台、广告公司等，担任导演、编剧、摄像、剪辑、后期制作、节目编导等职务。他们的工作成果是具体的视听产品，对动手能力和艺术表现力要求高。随着网络视听内容的爆发式增长，微电影、短视频、网络综艺等新兴领域为编导专业人才提供了广阔的舞台。

选择这两个专业，关键在于认清自己的兴趣和能力所在。如果你热爱文字，关心社会，擅长写作和思考，对新闻报道充满热情，那么广播电视学可能更适合你。如果你痴迷于电影电视，有强烈的创作欲望，喜欢动手实践，对画面和声音有独特感受，那么广播电视编导或许才是你的方向。了解这些本质区别，才能做出真正适合自己的选择。